Un material noble que requiere grandes dosis de paciencia, estudio, experimentación y, sobre todo, observación. Nacida en Viña del Mar, hija de una profesora de arte que la ha influenciado directamente y con quién comparte un taller acogedor, llegó a Coyhaique a temprana edad. Desde entonces los paisajes australes y la creatividad formaron el camino que hoy recorre la artista.

A través de grandes cuadros en que desfilan ventisqueros, bosques o islas, demuestra la visión naturalista que Paz ha desarrollado. Albas nieves contrastan con los verdes de la foresta y los azules intensos de las aguas que se montan, placa a placa, hasta conformar la idea deseada por la autora. Fue en Viña del Mar, luego de estudiar como técnico en Turismo, que fue aceptada en la escuela de Bellas Artes de la ciudad jardín en que curso cerámica, grabado, escultura, pintura, forma y color, dibujo y teoría del arte.

Posteriormente elige la especialidad y es donde estudia con la maestra esmaltista Olga Ruiz Contardo (arquitecta de profesión) quien la direccionó en una visión más espacial, trabajar con las formas y texturas gracias a la ductilidad del cobre. Desde ese momento se instaló en su mente la capacidad de sacar este mineral del formato pequeño, participando de diferentes muestras colectivas en Santiago, Valparaíso, Viña del Mar y Concón.

Generando también dos proyectos colaborativos y auto gestionado, el 2006 expone sus obras en la SALA CARLOS HERMOSILLA de Viña del Mar,donde cada artista representa la visión del paisaje contrapuesto de la costa y el sur.

Mientras se mantiene como ayudante del taller de esmalte en la escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, prepara una exposición colectiva denominada “3 mujeres y el Fuego”, exposición que se presenta en la SALA LUKAS de Valparaíso, y cuya temática personal aborda los vientos de la Patagonia.

El 2010 marcó su regreso a Coyhaique. Desde entonces ha forjado una carrera artística en la que también han creído instituciones como SERCOTEC, crea su empresa en la cual aplica la técnica del esmaltado en la artesanía, generando diferentes productos hechos a mano rescatando en sus diseños la geografía e historia de la región de Aysén.

Comienza a trabajar en diferentes áreas como monitora de arte y asesoramientos los cuales le permitieron viajar por la región de norte a sur, impregnándose nuevamente de la esencia de la Patagonia.

El 2012 se adjudica un proyecto FONDART Regional de Creación, denominado “Texturas y Matices de Aysén.” Donde expone 10 obras en un formato de 120 x 80 cm en la biblioteca de Coyhaique, resalta en estas obras pequeños detalles del paisaje y muestra el esmalte en un formato más amplio.

Participa de la Bienal Internacional de Esmalte en la ciudad de Viña del Mar el año 2013 y obtiene el primer lugar con su obra “Hielos del sur”, inspirada en la Laguna San Rafael.

Obra ganadora Bienal de Esmalte Internacional en la ciudad de Viña del Mar, Chile 2013

Junto con varias artesanas que trabajan en Lanas de la región de Aysén participa de una asesoría impartida por PROCHILE. De esta manera su espíritu lúdico la ha llevado a volcar el aprendizaje de gran formato a la delicadeza de la joyería. Perfeccionando su técnica en los talleres de Arte Patagón donde le han enseñado el proceso, pulido la precisión y la técnica, lo que ha significado notables nuevos desafíos.

Crea una línea llamada “Bosque Quemado”, basada en las formas de estos árboles que en la época de la colonización varias hectáreas fueron quemadas y hasta el día de hoy encontramos sus vestigios por los campos de Aysén.

Con el apoyo de PROCHILE y CORFO el 2016 junto a otras artesanas viaja a New York (USA) para presentar su colección de joyas, junto con participar de una capacitación sobre tendencias, diseño y mercado internacional.

El mismo año postula a un proyecto FONDART DE CREACION REGIONAL, denominado “Paraíso del Sur”, muestra en una decena de cuadros de 100 x 80 cm donde la creadora rescata texturas, matices y colores de la Patagonia en una recreación como si fuesen ventanas propias de lugares representativos de norte a sur de Aysén, con ellas recorre diferentes lugares de la región; Coyhaique, Puerto Aysén, Puerto Cisnes y Melinka.

Con estas obras representa a la Región de Aysén en el Festival de las Artes en la ciudad de Valparaíso el año 2018 en la SALA CENTEX del Ministerio de las Culturas, las Artes y Patrimonio. Obras que serán donadas a la comunidad de Coyhaique.

El mismo año es invitada a participar de un proyecto FONDART DE CREACION EN ARTESANIA, llamado “Nuevos Meristemas del Sur”, junto a la Diseñadora de vestuario Carolina Vergara Gac, cuya marca es (pura pampa). El objetivo principal de este proyecto fue crear y desarrollar una colección de piezas textiles donde se entrelazan la lana y el cobre para dar vida a un nuevo producto. Esta colección se pudo mostrar en diferentes localidades como Coyhaique, Puerto Cisnes y Cochrane.

Participa el año 2019 de un curso de Orfebrería Patrimonial dictado por la Universidad de Magallanes y la Fundación Fermín Vivaceta, donde incorpora el trabajo de plata y cobre en sus diseños de joyería.

El mismo año participa del concurso de Diseño de estatuilla, obteniendo el primer lugar, obra que será entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Aysén, a un artista destacado por su trayectoria y aporte a la Región.

Actualmente forma parte de la Cooperativa Espacio Diseño Austral Formada por 7 mujeres que rescatan en sus productos la identidad, sustentabilidad y la territorialidad de la Región de Aysén, y participa de la red de artistas visuales RAVA,

generada recientemente cuya motivación es fomentar las artes visuales y sus diversas expresiones en la región.

Junto con esto se encuentra trabajando en una propuesta que permita dar una nueva mirada, más íntima y abstracta del sentir del artista con la integración del territorio.

Jorge Osorio. Periodista de viaje